教师论文发表浅谈音乐课中的节奏训练

　　在培养学生的音乐素质中，音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。德国当代着名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。文章发表在《音乐大观》上，是教师论文发表范文，我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

　　一、语言节奏练习。我们可以通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。比如最简单的《静夜思》，可以加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。可以结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

　　二、声势练习。这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。

　　三、多声部及合声的节奏练习。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

　　第一组跺脚： ×　×　︱ ×　 × ︱

　　第二组拍腿：0　×　×︱0　× × ︱

　　第三组拍手：××× ×︱××× ×︱

　　四、轮说节奏练习。在以节奏型为基础的说歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组进行轮说，不仅能加强学生的节奏记忆能力，同时可为今后学习轮唱奠定深刻的感性认识。

　　五、变奏节奏练习。同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。 例如：苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。

　　1、拍手　　× ×︱× ×︱

　　2、拍手加敲桌　× ×︱× ×︱

　　3、跺脚　　× ×︱× 0︱× ×︱× 0︱

　　以上我们介绍了五种节奏练习的方法，不是沉闷地、一味地坐着伴奏、机械地奏乐，而是能充分激发学生学习和参与的积极性。

　　教师论文发表须知：《音乐大观》杂志创刊于1955年，由山东省文学艺术界联合会主管，山东省音乐家协会主办的自由性、评论性、理论性的音乐文化多媒体刊物。以思想创新、专业整合发展而成为音乐刊物中旗帜，是热爱音乐艺术、研究音乐人员的必备之选。以艺术传播、文化交流为办刊理念，深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域的各门类，有专家的精辟论述，也有大众的率真感言，有音乐家的创作心声，也有明星的成长历程，有艺术家们经久不衰的老歌，也有新生代的新人新曲，还有众多爱好者的精良作品，我们的宗旨在于为广大爱好音乐艺术读者(专家、学者、科研人员、教师、演艺人员、中青年等)提供一个学术交流、自我展示的平台。