高校舞蹈教学舞蹈编创分析
作者：admin 来源：未知 日期：2020-07-28 08:29人气：
摘要：舞蹈这种具有独特魅力的艺术表现形式，以其丰富的艺术内涵和观感美正受到越来越多的大众喜欢。高校的教育目标是培养全面型创新人才，在舞蹈教学过程中，也应该重视培养学生的编创能力。所以，不仅要重视向学生传授相关知识和技能，还需重点培养学生的想象力和实践能力，只有具备良好编创能力，学生才能在舞蹈中更好的表达自己的情感和对人生的看法。高校是培养专业舞蹈艺术人才的主要场所，本文分析了目前高校舞蹈教学现状，论述了高校舞蹈教学中舞蹈编创能力培养的意义，然后研究出高校舞蹈教学中舞蹈编创能力培养的相应对策。
关键词：高校；舞蹈教学；编创；方法
舞蹈是当下备受大家喜欢的一种艺术形式，学习这门艺术应该促进学生全方位发展和对学生终生受用作为目标。在高校舞蹈教学中，不仅要强化学生的基本功，教会学生各种类型舞蹈的特点和表现方式，更重要的是开发学生思维，提升学生对于舞蹈艺术的审美能力和感知能力，为培养综合性、创作性的舞蹈应用人才打下基础。这不仅能够强有力的提升高校舞蹈学生的专业水平和能力，还能帮助学生在编创舞蹈的过程中对自己和世界有更全面的认识。
一、目前高校舞蹈教学现状
（一）教学目标不明确由于长时间以来，高校舞蹈教学都是以专业艺术院校为模板，使用他们所使用的教材，然后生搬硬套用专业舞蹈院校的教学方法、课程设置等进行教学，最后再用专业院校的那一套标准严格去考核学生的学习情况。可是，由于高校和专业院校之间在城市文化环境、师资力量、学校资源、学生基础、生源吸纳等方面存在一定差距，以至于教学效果一直到不到想要的效果，更无法体现学校自身的教学特色，学生的学习效果也难以得到质的提升。
（二）很少关注社会需求培养应用型专业人才的学习质量是普通高校教育的主要目的，就舞蹈学科而言，培养学生的创造力是舞蹈编创的基础，也是重中之重。而现阶段，学校与社会之间出现了较为严重的断层，教师很少强调社会因素对于舞蹈编创学习的重要性，学生在学校期间也很少主动关注社会需求，以至于很多学生在毕业后的一两年内很容易因为社会经验不足而找不到称心如意的工作。此外，舞蹈中处处体现着生活艺术，舞蹈编创教学中忽略了社会现实因素和必要的实践经验，学生过创作出来的舞蹈作品也无法真是的反映时代特色。
（三）教学方式老套以往教学过程中，高校舞蹈教师常常将提升学生的舞蹈技能放在首要位置，对于理论知识的教学和相关门类的知识摄入较少，以至于学生脑海中普遍都是常规教学的内容，但艺术综合素养较差。而且，由于舞蹈编创课程上，很多动作都需要根据文学知识、运动学、风俗学、历史学等才能编创出较好的效果，因为只有这样，编创出来的作品才能给人一种高雅但是又亲民之感。而在舞蹈编创课堂上，教师一般都不会对一个舞蹈进行完整的示范，缺乏综合素养和多样化教学引导的学生就会觉得课程太难且无趣。
二、高校舞蹈教学中舞蹈编创能力培养的意义
（一）顺应高等学校教学改革的要求高校培养学生的舞蹈编创能力，其目的是为了让学生能够灵活的将这种能力运用在舞蹈表演中，而检验学生对这项能力的掌握效果也只能通过舞蹈表演所展现出来。《高等教育法》中明确指出：“高等教育的根本任务是培养具有创新精神和实践能力的高等专门人才”。在社会各行业竞争激烈的今天，必须全方位了培养学生的综合能力才能让学生在未来的职业道路上更加顺利，也只有具备创新能力的舞蹈编创人才才能符合社会需求，进而更好的融入社会。
（二）是高校深化教学效果和教学目标不可缺少的一部分高校开展舞蹈编创教学必将迎来新的要求和挑战，但与此同时，也给这门课程的发展创造了更宽广的个性化发展空间。伴随素质教育的迅猛推进，高校的舞蹈编创课程也应该与时俱进的进行积极创新和突破，将培养学生的编创能力视为所有舞蹈内容中很重要的一部分。鉴于此，学校需加深学生本学科更深层次的认知，注重提升学生的感悟能力、创造力，引导学生更好的理解抽象舞蹈编创内容。
（三）提升就业率社会在不断发展，对舞蹈人才的要求也越来越高，只有培养学生成为优秀的复合型人才才能确保学生初入社会时能与具有丰富经验的舞蹈人才竞争。而编创能力是学生成为复合型人才所必须具备的能力之一，也是社会对舞蹈人才的普遍要求。通过调查可以发现，专门的舞蹈编创人才在社会上的需求相对较少，而整体来说，每年选择舞蹈专业的人才都在增加，就现阶段有限的教学资源而论，很难确保每一位学生都拥有较好的学习效果。学生在步入社会时，能够较好的适应社会，这与学生扎实的基本功和优秀的综合素养是分不开的，培养学生的舞蹈编创能力很大程度上可以帮助学生获得更好的就业机会，提升就业率。
三、高校舞蹈教学中舞蹈编创能力培养的相应对策
（一）明确高校舞蹈编创教学的基本步骤高校舞蹈教学中，在教会学生舞蹈基础知识和一些动作组合后，学生往往还不具备舞蹈编创的能力。想要培养学生的舞蹈编创能力，就必须明确编创教学的步骤，可以动作编创、舞句编创、简单舞蹈成品的编创由浅入深、由短变长逐步提升学生的舞蹈编创能力。舞蹈主要通过人的肢体语言和神态表现艺术魅力，人体即为这门艺术表达的媒介，而作品都是由一个个基础动作构成的，所以，要提升学生的舞蹈编创能力首先需教会学生编创舞蹈动作。实际教学中，教师首先要引领学生了解每一个动作的详细组成，鼓励学生对腰、胯、肩、颈等主要部位进行动作变换体验，然后加入其他部位的动作，组合成丰富多样的舞蹈动作。在教学时教师需注意，既要让学生掌握各个动作的力学原理、表现技巧等，还要学会根据舞蹈风格融会贯通的编创组合各个动作，以此实现舞蹈编创的教学目标。舞句是特定舞蹈情境下的几个舞蹈动作组成，能够编创舞句说明学生已经掌握一定的舞蹈动作编创能力。此时，教师可以次啊去多样化的手段激发学生的编创想象力，鼓励学生在每个舞句的编创过程中表现音乐旋律中的乐思，只有将音乐无动作密切融合，才能精准的表达舞蹈情感。当学生掌握了舞蹈动作和舞句编创得技能后，就可以开始学习舞蹈成品舞的便传了。在教会学生如何编创成品舞之前，教师可以先带领学生多分析经典的舞蹈作品，促使学生了解一个优秀的舞蹈作品编创需要注意哪些方面，例如如何巧妙设计舞蹈高潮部分以烘托音乐情绪，不同情感的舞蹈要如何引入和结尾等等。同时，还要鼓励学生更将自己的想法体现在自己所编创的成品舞之中，以此形成自己的舞蹈风格。
（二）强调舞蹈基础的重要性，强化学习理论知识所有舞蹈作品都是由不同的及出动组成，想要成为一名出色的舞蹈编创者，掌握牢固舞蹈基础是不可缺少的，而且要知道如何巧妙地在舞蹈中充分表现出精髓思想、舞蹈魅力、舞蹈情感以及自身独特的感悟，以此为出发点，便能编创出较好的舞蹈成品。因此，高校教师在实际教学中需强调基础的重要性，深化学生对各种基础动作的掌握和理解。另外，不只是要重视舞蹈技能，还需强化学生对于理论知识的学习效果，理论知识是在反复多次的实践中总结出来的，在学生还未完全掌握相关编创知识之前，理论知识的学习可以帮助学生更加客观、全面的认知舞蹈，在自己编创舞蹈时，因为有系统的理论知识储存在脑海中，编创框架也会更加清晰。学习理论的过程中，教师需注意引导学生将理论运用于实践，培养学生良好的编创意识。
（三）为学生提供良好的学习环境在良好的学习环境下，学生的积极性会更加高涨，在编创热情的刺激下也能较好的发挥学生的想象力，让学生在舞蹈编创过程中体会创作的快乐和成就感，从而更有动力主动探索和尝试舞蹈编创。实际教学中，教师可以根据课堂实际情况灵活的转变教学模式，适当的给与学生们多一点自己的编创空间，多引导和抛出问题，让学生自己去想象和试验，，然后鼓励学生分享自己的创作思路，发现学生的闪光点予以肯定和表扬，以此增强学生的自信心和编创劲头。
（四）提供多样化的舞蹈素材高校舞蹈教材中的所涉及的编创素材有限，这些素材无法满足学生的创作需求，也无法为学生带来更多的创作灵感。艺术来源于生活，教师要从生活中总结出丰富的素材，然后通过图片、视频、亲自示范等方式成现在学生眼前，并倡导学生在生活中发现艺术，寻到合适的舞蹈素材。另外，教师还可通过组织学生采风的形式拓展学生的编创思维，让学生走进生活，感受各种舞蹈素材的特点，然后运用这些素材编创成成品舞。例如可以带领学生去一些舞蹈活动聚集地或是带领学生去观赏舞蹈剧，通过观赏别人的集体舞蹈感受肢体运动规律，通过舞蹈中的旋转、跳跃等等冲击学生的视野，让学生在观赏中感受舞蹈的活力与精神。除此之外，也可组织学生去动物园，让学生用笔记录下各种动物的形态特征和肢体运动习惯，以此准确掌握各种动物的动作特点。
（五）激发学生的舞蹈想象力舞蹈编创主要通过想象力来发挥作用，高校学生在编创舞蹈时，一定要将自己内心所想融入在作品中，如此才能丰盈作品的内涵。想象力是可以通过科学的放方法得到提升的，课堂上，教师可以通过教学内容有计划的培养学生的想象力。例如，教师可以设置一个主题，然后给学生提供一些素材，让学生通过主题想出主题背后的故事，并将故事通过舞蹈表现出来。
结语
高校舞蹈教学不能仅仅只关注教授舞蹈知识和技能，还要结合时代潮流和专业知识技能的特点设计能够提升学生兴趣的舞蹈编创教学方案，为将每一位学生都打造成具有创新能力的社会复合型人才而不断探索。而作为一名高校学生，也应该积极学习相关知识，勇于探索，并寻找各种时间的机会锻炼自己的胆识，丰富自身实践经验，为能够更好的吸收学校所学而不断努力。
参考文献
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