分析美术基础对培养动漫人才的重要性

　　摘要：美术基础对动画的前期制作有着极大的影响，动画的前期制作对动画片的成功与否起着至关重要的作用，所以要做出良好的动画片就要求有着良好美术基础的从业人员，加强美术基础的培养，更有利于动漫人才的就业和发展。

　　关键字：美术基础;动画前期、

　　美术基础是动漫专业非常重要基础课程,对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。美术水平对于一部动画片的原创水准至关重要,直接影响角色形象设计、 场景设计角色动作设计和分镜头，也就是动画的前期制作水平。

　　动画的前期制作是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员(编剧、导演、美术设计、音乐编辑)就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型(相当演员的选取)、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷。首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

　　画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。分镜头台本在制作的时候会把场景和人物都打草稿画进去。需要用基础方面的只是去打底才会让整个画面看起来更加生动。更加和谐和协调。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。这要求绘制者有深厚的素描基础和对各种透视的掌握，如果美术基础不扎实,绘制的分镜头的艺术风格打大折扣,镜头感不能良好的表达,心里的想法不能通过绘画表达出来便不能与其他巩固作人员良好的沟通,对制作工作的顺利完成来说是一个严重的障碍。

　　角色设计在前期需要做的工作主要包括角色的造型，肤色，配饰，比例等，通常在设计的时候，设计师会根据剧本中对角色塑造的性格来作为设计的依据，并根据导演的要求设计出性格鲜明的人物或动物。一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型 设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是造 型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。动画角色形象的各种美术风格特征随着动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画 风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的 某种特征,强调角色的某种性格。 角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的 比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯 倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更 亲切可爱。动画角色的绘制需要良好的造型能力，对人体结构、比例有扎实的掌握，需要有大量的速写积累，并能够归纳简化和进行夸张。而且动画角色一般是完全原创默画，没有模特，这对绘制者的美术基础要求显然要比普通的设计专业高得多。

　　场景动画场景设计是整个动画创作中的重要组成部分，场景设计的风格和水平直接影响着整部作品的艺术风格和水平。场景是每个镜头中供角色表现的舞台它的设计也不能超越整体的设计风格。它的主要功能是起村托作用，渲染和营造故事所需要的环境，气氛起诉求方式是面不是点。它在一部动画片的大多数镜头中是处在第二视觉层次，但在一些以描述场景为主的镜头里的“背景”，事实上已经成了角色置换而成为另一种意义上的“角色”了。背景设计包括包含了全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及其色调的设定。设计中包括：景物归纳与想象造型、景物的色彩归纳与色调处理、景物的装饰化造型、背静设计的构图与气氛营造等。设计镜头背景的关键是考虑戏的需要、角色的需要、气氛的需要。设计背景要在形式结构上应能传达出普遍的认知概念、对色彩的感觉概念，如不同色彩对人所产生的不同的心理反应、树立对空间的感知和感觉概念。注意画面的空间关系处理所引起的视觉上对纵深感、舒适感、压抑感沉重感、距离感等一般的感知规律,所以只有受过严格的绘画训练场景设计师才能胜任。

　　在传统手绘动画的制作过程中,良好美术基础有着无可代替的作用。每个角色设计和动作设计都跟基础有着密不可分的关系。试想下如果造型都抓不准、画不准，整个动画流程都会无法进行下去。如果基础没打好，场景和人物比例不正确，整部动画都会无法进展。动作设计方面如果基础不打好。人在运动的时候手脚一会儿变大一会儿变小，这部动画也算是以失败告终了。所以说美术基础对于制作动画来说是不可缺少的课程。也是学生最要去打基础和深造的必门课。

　　培养一名专业的动画人才，须经过至少三个阶段的严格训练：第一阶段是二维动画创作，包括故事板绘制、原画绘制人物、脚本、分镜、构图、造型、场景设计、人物与动物动作及运动规律等;第二个阶段是三维动画创作，包括建模、材质、灯光与渲染、基础动画、角色动画等;第三个阶段是影视专业课程，包括动画剧本创作、导演理论。学员经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与二维动画影视制作的水准。介于美术基础的重要性,很多公司都会要求在入职之前进行考试考核，通过了才可以成为公司员工，也有一些要求比较高，待遇较好的公司会在考试考核通过后，让学生成为公司学员，先通过必要的培训，通过培训之后再转为正式职工。而此时就显示出基础的的重要性了。一般培训周期是一个月到三个月，而如果学生自己本身基础过硬，基本功扎实，也有很多不到一个月就完成培训，走向工作岗位的例子。现在很多公司要求高效而且有质量的完成工作，所以如果自己不能够意识到基本功的重要性，那么在工作中其实是没有过多的时间去给你适应这种高强度的时间的，一般来说，基本功扎实，绘画功底不错的学生在进入工作岗位之后，进入工作状态很快，没有那么多的返工。公司毕竟不比学校，没有那么多的时间让学生慢慢适应，当拥有了相对扎实的基本功，在工作中比较容易得心应手。

　　一个动画人对动画行业的理解决不仅仅来自技术的熟练和技巧的掌握，更多的需要一定的美术功底、较高的审美水平、对动画独到的见解了扎实的掌控能力等多种能力。知识固 然重要,能力的培养也不能忽视,动漫专业对学生的能力要求也应是全方位 的,在动画设计阶段要培养学生想象力,形象思维能力,动画创意能力,设计表 现力;在动画制作阶段则要训练学生的技术能力,审美判断能力,实践操作能力,模仿能力及在此基础上的创新能力,这都离不开美术基础的训练。培养动画人才也要符合专业特点、明确培养重点，不要被“综合”、“稀释”掉。尤其是绘画造型能力和美术功底的培养和训练，它是动画人才需要具备的重要的能力和素质之一。高校在对动漫专业学生进行培养时,不可放松对美术基础的教育,除了开设基础课之外也要督促学生自觉练习,养成持绘画的习惯,为良好的就业和今后事业的发展打下良好的基础。

　　参考文献

　　[1]曹静洋.动画前期创作中的品质控制[D].《中国美术学院》2011