中国传统艺术是原创动画的创作宝库

　　摘要：中国动漫产业在国家扶持下快速发展，制作数量有所提高但是缺乏高水平原创仍是制约产业发展的一个重要原因。中国动画初期制作水平享誉世界，之后出现了断代期，虽然现在动画制作技术日新月异，但是传统动画的成功离不开中国深厚的文化和艺术底蕴，我们应当取其精华去其糟粕，把传统艺术变成原创动画发展的利器。

　　关键词：原创动漫;传统艺术;水墨动画;剪纸动画;融合

　　20世纪60年代后期以来，世界各国的动漫产业兴起并迅猛的发展起来，以美国，日本为首的动漫强国以惊人的速度崛起着，中国动画虽起步早但是发展缓慢，甚至出现断代现象。80年代后期中国动漫产业迎来了外包加工的产业模式，以美国、日本等国家的动漫企业纷纷把制作环节交给中国做，节约了大量的制作成本，如迪士尼著名动画片《花木兰》不但题材来自中国，更是在中国加工制作。这种发展模式严重制约了中国动漫产业的发展，逐渐的失去了自我创新的意识和能力。一方面国内动漫企业大部分工作都是外包项目，为美、日、动漫做加工，利润较低劳动力被榨取,同时原创动漫生产极为的薄弱，另一方面国内广阔的动漫消费市场被美、日动漫占领着，因而中国动漫逐渐是去了原有的竞争能力，这种状态一直延续到21 世纪初国家出台政策大力扶持动漫产业，抵抗外国的文化侵虐才慢慢被打破，我国的动漫产业处于起步阶段，国内的动漫以及游戏产业，自主研发的能力弱，原创能力比较低，总体还是以引进加工代理运营为主。动漫影视和网络游戏的消费群体比较单一，主要是有青、少年群体组成，但是他们从接触动漫时就受日本、美国等国家作品的影响，加上国产动漫进入了断代期，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，质量上也万分堪忧，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象，甚至有些动画同时含有日本和美国两种截然不同的角色设计风格。抄袭事件更是层出不穷。一项最新的统计显示，目前中国青少年最喜爱的20个动漫形象中有19个来自日本，本土品牌形象只有一个孙悟空。

　　一味的模仿美日韩国家动画作品绝非中国原创动画的出路。曾经中国动画也取得了惊人的成绩，产生了一大批海内外广受好评的优秀作品，在世界范围中都具有一定的影响力。中国动画初期的美术风格就来源于传统民间艺术：书法、篆刻、京剧、皮影、武术、剪纸、古代纹饰等以及一些民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的独特的艺术风格。例如，《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《牧笛》等水墨动画片，于中国画中的写意花鸟和写意山水中获得灵感，把典雅大气的国画融入了动画电影，那种虚实交错的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破，这几部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界。其中《小蝌蚪找妈妈》更是取材于我国20世纪著名的书画大师齐白石创作的鱼、虾等形象。此片1961年获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖;1962年获第1届中国电影百花奖最佳美术片奖、法国第4届安纳西国际动画片电影节儿童片奖;1964年获法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖;1978年获南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖;1981年获法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年(电影)节二等奖。《猪八戒吃西瓜》以及《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片，吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式，具有鲜明的民间艺术特色，开辟了发展剪纸片艺术的新路。剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，风趣幽默，它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。此举为中国美术影片增添了一个新片种，让观众耳目一新。著名动画电影《大闹天宫》的美工遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺，收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。2011年上海美术电影制片厂、上海电影(集团)有限公司把1961年版的故事节奏进行了部分调整，再次将这一经典用3D动画电影的形式搬上银幕。上映不到一个月，票房就突破5000万元人民币。

　　《火童》取材于哈尼族关于火的古老传说，融合了重彩画和石壁画相结合的绘画风格，它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了画面的艺术和美感，丰富了动画片的表现力。

　　《三个和尚》中特点鲜明夸张的人物、简洁明快的背景、轻松诙谐的音乐把“三个和尚没水吃”的古谚通过突发事件，使和尚在救火中同心协力，进而创造性地改没水为有水，让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性，为观众留有想象的余地。这部精彩的作品不但没有配音，连音乐都被精简至几声木鱼声代替。美国电影艺术科学院院长费·卡宁女士赞扬说：“这是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影。”

　　《骄傲的将军》、《医生与皇帝》，将京剧脸谱赋予了角色，让观众感觉既亲切又新颖。

　　这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象，全然土生土长，别无依傍，与古希腊、古罗马以及欧美等国的神祗、魔鬼、魔法、巫术迥然不同;这些民间艺术创作的主题，为动漫创作者提供了多种多样、取之不尽的创作题材和灵感。创作者既可以将这些题材进行改编，又可以融入现代人的思维方式进行再创作。中国是世界上公认的文化底蕴深厚、历史悠久的文明古国。几千年的历史进程中，流传下来浩如烟海的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说，这些对于动画片的创作，无疑是一个取之不尽、用之不竭的宝库。此外，五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴，造就了不同风格的中国动画艺术家，带来了中国动画片百花齐放的格局。这使中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。

　　目前我国原创动画对美日韩的学习模仿四然已初见成效，但大多数作品不伦不类、风格杂乱。在原创动画创作的道路上，一方面学习美日韩的先进技术，一方面在核心内容融入具有本土特色的艺术及文化，才有可能创作出超越以往，重现辉煌的动画作品。当我们坎坷的美日韩风格盲目靠拢的同时，其实中国传统文化艺术对于他们更具有吸引力和学习价值。中国文化博大精深，充满魅力。迪士尼的改编动画电影《花木兰》以及梦工厂的《功夫熊猫》系列的成功都说明了中国传统文化具有着巨大的商业价值，绝对不会因为时间的关系落伍，与日新月异的动画制作技术的结合得到了一种艺术的升华。近几年中国传统艺术元素在国外动画电影中很受欢迎,如《功夫熊猫2》，充满了皮影，剪纸，山水，太极等元素。游历中国古镇、名山采风，遍尝成都各种小吃，研究经典华语功夫片，甚至到少林寺取经，《功夫熊猫2》主创团队下足功夫呈上的新角色、新中国元素、 新功夫招式、新笑料、新景色， 尤其是影片的片头和片尾，从造型、场景、灯光以及字幕都才用了中国传统皮影戏的风格，视觉效果相当震撼。

　　影片《猫头鹰王国》的片尾也才用了剪纸动画的风格，充满浪漫和神秘，但在造型上充满现代风格，让人耳目一新。

　　中国传统动画并不是中国动画的唯一风格,民间美术也不是动画创作元素的唯一来源,它只是在某个时期代表中国时代特征的动画表现形式, 但是现今我们发展原创动漫，不能摒弃传统，要取其精华去其糟粕，发挥五千年文化底蕴的优势，世界上比较成功的动漫创意大国的动漫作品都有其鲜明的风格特征：美国偏爱幽默夸张、日本的精致唯美、欧洲的自由深刻，都成为他们动漫作品的重要标志。中国的动漫作品通用要走出一条具有中国特色的自主创新之路。在探索原创动画的道路上，我国的传统艺术乃是取之不尽用之不竭的宝贵财富。

　　参考文献：

　　1、廖海波. 影视民俗学[2][M]. 北京： 北京大学出版社， 2007.

　　2、张慧临. 二十世纪中国动画艺术史[6][M]. 西安： 陕西人民美术出版 2004. 社

　　3、段 宝 林 . 中 国 民 间 文 艺 学 [M]. 文 化 艺术出版社 ,2006. 2