大佛敦煌壶文化历史及造型艺术探讨
作者：admin 来源：未知 日期：2021-04-16 08:43人气：
【摘要】作品取材于甘肃省敦煌莫高窟佛学艺术，以敦煌壁画和佛像及地理标志作为作品的设计源泉，用雕刻、浮雕、逐砂、陶刻、墨绘、鎏金、雕塑和紫砂特有的天然泥色，加之传统手工艺技法，完美再现于紫砂壶上，所以说是传统经典文化的结合。其中敦煌飞天采用的是墨绘艺术，大佛采用鎏金艺术装饰，佛像用不同矿料的五色土去塑造。壶身正面为敦煌莫高窟的九层塔，壶上每个洞窟内相嵌有二十多尊佛像，壶的背面有墨绘飞天及敦煌大佛，是一件承传历史，弘扬紫砂文化的佳作，是具有文化底蕴的原创原作。
【关键词】大佛敦煌壶；佛学；造型
“禅一直都在生活当中，净土也都在生活之中，八万四千法门都是在生活之中。都要在生活中起观照，在生活中得自在，我们才没有空过的时间”。紫砂与佛向来有着深刻的渊源，紫砂作品中常常会深藏修行之法，在此当中，我们静思禅中，观照万象，得悟大道，最后人的一生超脱圆满。人生一世，做陶、制器，都是一场修行，修的一直都是自己的无垢心境，心无垢，无所欲，无苦痛，便是人一生最好的良药，最圆满的结局。饮茶一直都是国人日常生活的大事，好茶也一定需要一件好的茶器来相衬，这样才能将此时饮茶的心情达到一种视觉美、味觉美完美结合的享受。自从紫砂茶器出现以来，不管时代是如何更迭，也不管茶器是如何繁多耀眼，紫砂器具一直都位于茶具之首。它简单的冲泡方式，便能将其中茶汤的鲜香滋味溢出壶表，不管是闻起来、看起来、喝起来，都是最美的享受。它本身淳朴的泥之本色，像极了古时墨客文人，不慕繁华，坚守本心，因此，紫砂能够声名远扬，骚人墨客起到了很大的推动作用。在这数百年间，紫砂的艺术表现形式丰富多彩，艺人们将自然生活中的许多景象、事物、心得体会都注入到作品之中，不仅是为了满足视觉欲望，更加是想将自己生活的理想都表现出来，将实用器具更加艺术化。这也是一代又一代有成就的艺人终生奋斗的目标，同时也是紫砂千百年来魅力不衰的秘密所在。
在我们心目中，敦煌一直有着固定的“人设”：严肃、高级、神秘。敦煌艺术为历经千年中西文化交融之大成。敦煌正如它的名字一样，是座熠熠生辉的文化宝库。大佛都源于圣明的发愿，它们的神情、体态、韵味，都有震慑人心的力量，穿透世俗，将凡心与梵心结缘。因此，大佛与敦煌有着不可化解的缘分。作品取材于甘肃省敦煌莫高窟佛学艺术，以敦煌壁画和佛像及地理标志作为作品的设计源泉，用雕刻、浮雕、逐砂、陶刻、墨绘、鎏金、雕塑和紫砂特有的天然泥色，加之传统手工艺技法，完美再现于紫砂壶上，所以说是传统经典文化的结合。其中敦煌飞天采用的是墨绘艺术，大佛采用鎏金艺术装饰，佛像用不同矿料的五色土去塑造。壶身正面为敦煌莫高窟的九层塔，壶上毎个洞窟内相嵌有二十多尊佛像，壶的背面有墨绘飞天及敦煌大佛，是一件承传历史，弘扬紫砂文化的佳作，是具有文化底蕴的原创原作。作品现已申报囯家外形设计专利，壶的容量大于壶型不属于中900cc，规中矩型，既非圆也非方，是不规则的现代壶型。《大佛敦煌壶》初稿于年左右完成，经历了多年200110的不断更新和完善，由陶刻经文到堆贴佛像到引入手工彩绘才有如今呈现于眼前的巨作。作品的每一处都具有不可替代的文化价值和艺术价值。壶身运用到的种种工艺绝非一般匠人能驾驭的了。内中疏密有致，又需一气呵成，没有几十年的工龄，断然不敢下手制作。此套系壶有一壶六杯，也有一壶四杯，适用于不同的人员数量需要，套壶使用，艺术感更强，品茗的效果更佳。《大佛敦煌壶》以紫砂语言，造禅之语，意在形中。整体壶身精致古雅的设计，将大佛的庄严法相，塑造得神圣而慈悲。丰腴端庄的宝相，安然祥和，秀逸中隐有刚强之表现，清寂凝神，四大皆空。作品表达出的是救济众生的大慈心愿，以及普度众生的慈悲心愿，给人以力量、信仰和希望，唤起人们对神佛的崇敬和对生活的信仰。常常欣赏此壶，能拂去心灵尘土，洗掉一身铅华。作品带着一份看穿尘世的淡泊与气度，也带着一份历经磨难后的云淡风轻。在云淡风轻中静静聆听禅语，在静思生慧中洗去俗尘往事，任凭山风吹乱过客的影子，心中对佛的感知久久不会散去。《大佛敦煌壶》高超的制作技艺，展示出大度气韵。在质朴之中静思悟道，感受人生中的不语不言，最终你会发现，一切都是如诗如画。心中有禅意，处处皆般若，这就是此壶涌现出的魅力。每一把紫砂壶中体现的都是文人的一种情怀，因此造型上不光要讲究雅致，又要有一定的思想深度，在如今的社会中，这是对于个人情怀、信仰、气节的一种寄托。
紫砂器具之所以会有千变万化的造型，与它本身所要表达的气韵是有很大关系的，即使是同样的一个主题，由于艺人的侧重点、主观想法不同，也会出现千种造型，这是在物象的本质特征中，由于事物本身之间的联系，以及事物与生活中的联系，从而呈现出的美感特点也就有了多样性。紫砂器，也一直都是君子心目中的专属器具，从大山里的一块石，经过炼化以后，成为一块泥，最后在心灵手巧的艺人手里，变成了一件作品。这样的作品有自己的脉搏，有自己的呼吸，不仅吸引了制壶人，不辞辛苦、夜以继日地创作，也让赏壶人有了内心的寄托，在日常生活中，蕴含造物精神，在视觉盛宴下感受到作品魅力，捕捉到生活之美。中国美学中的美，一大半都是从生活中而来，在造器或者是吟诗作赋之中产生，纯美的作品都是从艺人内心的纯善出发，只有拥有一颗纯善的心，你手中的作品才会有温度，就如同这件《大佛敦煌壶》，若没有佛法的尊崇，对佛学的领悟，又怎会创作出如此有气场，又贴近生活的作品呢。紫砂其实是文雅之士在日常生活中，把对于人生的感悟，以及内心的想法通通制作成作品闪耀在心头，作品不仅符合大众的审美需求，还能成为日用品，而不是束之高阁，只可远观。在你长时间的泡养、饮茶过程中，你掌心里的壶会散发出玉质般的光泽，让人羡慕称颂，但是能有这样的效果是很不容易的，有时候没有仔细，掌心里的壶就容易出现养花、养脏的情况，这对于爱壶人来说，无疑是当头棒喝。所以，如果你拥有这件《大佛敦煌壶》，此壶的泥料是原矿段泥，它的透气性是相当好的，也容易吸附茶汤，这种泥料颜色较为清浅素雅，更适合用茶汤颜色浅的茶叶来泡茶，喝茶过程中要对它爱护有加，及时清洗，每个细节都要照顾到。养壶千万不能急功近利，这样就没有玩壶的乐趣了。
作者：朱斌 单位：江苏宜兴
上一篇：清朝山西五台县村落的分布与关联要素
下一篇：新型历史剧转向与深化探讨
下一篇：新型历史剧转向与深化探讨
