动画小议

　　摘 要：动画作为一种艺术形式，如何透过栩栩如生的角色，在有趣的叙述情境下感动观众;如何让艺术家的表现手法形成风格，以及对整个世界或是单单一位观者造成影响，这是动画人一直探讨的问题。本文以欧美成功的动画作品的为依据，来阐述国产动画片的问题并提出相应的解决办法。动画片不仅仅是为了博得一笑，更承载着宣传文化、培育大众文化意识的作用，观众在观看动画中获得自己内心所需要得体验和感受的过程。

　　关键词：动画;角色设计;文化承载

　　Abstract: Cartoon is an art form. It is the topic explored by the cartoon workers that how to move the audience through the lifelike roles and the interesting narrative situation; that how to affect the whole world or just a viewer by the artist's formed expression style. In this paper, based on the successes of cartoon works from Europe and the United States, the author discusses the problems of domestic cartoons and puts forward the corresponding solutions. Cartoon is not just to see a smile, which plays the role to propaganda culture and cultivate public culture consciousness. When the audiences watches animation, they get the inner wanted experience and the experience process.

　　Key words: cartoon; character design; culture carrying

　　中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：2095-2104(2012)

　　“动画”作为一种艺术形式，在百年的历史岁月中经历了许多改变，动画渐渐从新鲜事发展成为艺术形式早为人们所接受，但商业动画大多以年轻观众为对象，商业作品的成功，导致另一种认知误导，即动画只是年轻人的娱乐。动画如何透过栩栩如生的角色，在有趣的叙述情境下感动观众，造就出令人满足的观看经验;或是如何让艺术家的表现手法形成风格，以及对整个世界或是单单一位观者造成影响，这是动画人一直探讨的问题。

　　动画为什么容易被年轻人接受?动画已被证明是一种良好的沟通形式，不仅可以吸引年轻观众，其魅力扩展至世界各地，跨越了性别、年龄与文化障碍，不同社会经济背景下的青少年可以用极为相似的方法来感受影片的内容。大众流行文化存在的大量多样化的形式，大部分动画的主题围绕着对青春的崇拜，追求理想化的青春美，动画、卡通、漫画里虚拟角色塑造的形形色色的人物，这些动画角色创造着可以以假乱真的模拟现实，这个虚拟世界不但栩栩如生，里面所居住的人物角色其内心生活是可以理解的，而且具有情感的关联性，观众相信角色们的内心生活，透过这些角色，观众的情绪随着故事被牵动着。

　　是什么原因造就了国产动画片的文化缺失，国产动画宣传很多，但内容缺失，动画创作的背景实际上是对文化的解读、传承和传播。对于成人来说，在内容上不想看，角色不耐看的问题，相比较而然迪士尼《花木兰》《功夫熊猫》在内容与角色的创作上更让中国人接受又不乏迪士尼的风格。当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。　想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。我们不缺想象力，我们缺少独立的空间，迪士尼动画片在转述中国经典故事上的成功，虽然说只是市场的成功，不过从贩卖中国魅力的角度来说，美国人确实给我们打开了一扇窗户——我们怎样去表达我们的的典藏并被人喜欢呢?是用一幅老中国的面孔去讲花木兰、杨家将和岳飞霍元甲吗?不可能的，这是一个浅阅读的时代，好莱坞的一大好处就是把花木兰真正“女性化”了，无论是小朋友还是世界范围内的大龄观众门都觉得亲切可人，可见感情戏是美国好莱坞不可或缺的一个组成部分，个中反映出美国派对人性的态度：每个人都是充满了感情的——无论她是不是英雄，而中国人一碰到英雄人物便严肃得不得了，总想把他往高、大、全上弄，最后在历史的长河中风化成一个古老的符号，活泼不得，这便是我们的民族英雄会在美国人手中宣传开去的原因。我们可以看出，小龙和小蟋蟀还是博得了满堂彩，从电影《狮子王》开始，这种插科打诨的角色成了迪斯尼动画中最有特色的元素，这次在中国经典上“动刀”， 迪斯尼当然是手到擒来，在推动故事情节和逗笑上有时简直成了最重要的角色，看完电影，你仍然相信没有这两个家伙，但你若是想起这部电影，你一定会首先想到那个陈佩斯陪音的小龙，这就是把经典交给迪斯尼的好处，他门有各种各样的方法来阐释一古老的故事，他们建立起了一个和中国完全不同的木兰世界，或许，这个版本比我们的更出名，或许，在我们的小朋友还没有看过《木兰词》的时候就已经知道木兰有个男朋友，还有一个小龙和小蟋蟀是她的宠物，这就是迪斯尼。

　　动画片不仅为了博得一笑，也承载着宣传文化、培育大众文化意识的作用，观众在观看动画中获得自己内心所需要得体验和感受，目前，孩子的世界是成人给予的，当我们一代代的孩子在外国动画片的影响下渐渐长大，行为方式和思考习惯是西方化的，文化界的专家认为进行的所谓文化侵略，于是国家开始扶持动漫产业，我国的动画试图打造“中国味道”的大餐，自制了许多国产动漫，想要打响国产动漫在中国的知名度。动机也许是好的，可是所谓的成果，作者的不同决定了事情性质的不同。如此一来，似乎给抄袭戴上了个合法的帽子，国产卡通的扶持不是靠这种形式行得通的，最近又冒出来数部和外国经典卡通相似的国产山寨版卡通，例如小樱桃，战龙四驱等。

　　动画不只是一种技术，更是一种艺术，充满着人文的关怀，作为导演，要保持诚恳的心去面对生活，把最朴实的关爱和最美好的人生理想、欢乐地表达出来，给予人们慰藉和深刻的反思;看过《幽灵公主》的人，一定知道此片是旨在宣扬保护自然，维持生态平衡这样宽泛的主题上的，然而就是这样一个主题，也能够将之润色得很生动，很感人，很深刻。同样的例子见证在狮子王身上。最后辛巴不畏困难，勇敢保护了家人和爱人的场景让我们内心激动不已。而辛巴的爸爸对他说的一段话，却是我认为最深刻的地方。那就是:"孩子，我们以羚羊为食，而我们死后变成草，然后被羚羊所食。自然界就是这样循环往复，生生不息。"可见，真正的动漫工作者是要沉稳，内敛。用灵魂来创作，用生命来致敬的。《疯狂美丽都》这部法国动画片以简单的线条勾勒人物，角色造型和设定不及迪士尼动画讨好，但讲到人情味却毫不输蚀，故事中的大团圆结局，不仅是中国文化的特色，也是世界各族人民的美丽愿望，人们总是用美好的结局来满足观众的心理。